十年了 音乐真人秀为何依旧没有“音乐”只有“秀”？

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钛媒体注意:音乐才艺表演最初进入公众的视野，这可以追溯到2004年的热门节目《超级女声》。有一段时间，天才歌手的粉丝们在街头巷尾宣传和拉票，几乎每个家庭都在周五晚上呆在电视机前，直到最后的投票结束。在过去的十年里，各种才艺表演和音乐真人秀层出不穷，每一个都有自己独特的技巧，一些有实力的歌手真的走出了困境，取得了巨大的成功。但是现在，音乐真人秀到处都在蓬勃发展，但是很少有真正好的歌手能给萧条的音乐产业注入新鲜血液。原因是什么？让我们来看看钛媒体作者的相关分析:

继《中国好声音》、《我是歌手》等音乐真人秀上了红荧屏后，越来越多的音乐真人秀综艺节目如《中国梦之声》、《我是一个疯狂的歌》、《中国最强的声音》、《中国好歌》等应运而生。《歌王之战》第三季的“我是歌手”这个话题还没有冷却下来，而第四季《中国之声》的导师周杰伦、那英、王峰和哈莱姆立即引起了人们的注意。

在周末观看的战场上，音乐真人秀似乎是看电视台的金矿，有一种你唱我上台的火爆局面。

虽然音乐真人秀市场火爆，但我们必须正视一个现象:中国已经是世界第二大贸易国，但流行音乐产品的出口在世界排名很低。

因此，除了关注节目之外，我们还应该认真考虑:通过音乐节目挑选出来的新人能给音乐界带来多大的力量？音乐真人秀的流行对音乐行业来说是一个好现象吗？

该节目关注的是收视率，而不是音乐本身

目前，中国音乐产业正面临着崩溃、沮丧和沮丧的局面。我们正在做的是与一线流行音乐人携手振兴中国流行音乐并护送新的音乐人。这曾经是《中国之声》向社会，特别是国内音乐行业表达的初衷，但残酷的现实背后仍然是美好的祝愿。(钛媒体在“好的声音如何成为好的业务”一文中进行了相关分析)

无论是在节目播出期间还是之后，纵观整个网络，我们记得的是《我是歌手》第三季的13个节目的平均份额一下子突破了10%；良好的声音收视率打破了多年来中国电视综艺节目首次播出的最高收视率记录

瑞希新鲜音乐制作人令狐在接受媒体采访时表达了自己的困惑:我会关注这类节目，但看节目时，我偶尔会感到困惑。我会被某一期的某一首歌所感动，觉得每个人都在为音乐而努力，但另一个节目却有完全不同的品味。因此，我经常左右摇摆。节目仅仅是为了收视率，还是真的有超过51%的音乐性？

以“我是歌手”为例。节目总时长为110分钟。每一期都有七个在线歌手+一个歌手踢馆。算上歌手的出场和退场时间，每首歌总共5分钟，歌手在第一期的演唱时间为40分钟，占总节目时间的36.4%。剩下的63.6%去了哪里？

答案是:歌手采访、经纪人调侃、朋友祝福、热情游说等等。那我们为什么不享受40分钟的歌唱呢？在第二天你可以在视频网站上观看快进节目的时代，为什么音乐真人秀的收视率这么高？

因为音乐真人秀毕竟还是一个节目。换句话说，观众观看综艺节目，歌手背后的故事吸引了观众，而不仅仅是音乐本身。因此，在收视率为王的时代，36.4%是节目的音乐性，63.6%是收视率，收视率是一个接一个的广告，是丰厚的利润。

火，歌手，缺乏作品

每一个音乐节目都会受到一群歌手的欢迎，每一季都会为参赛者增加很多粉丝。但是看几个音乐节目，我们会发现虽然歌手总是会变，但歌还是那些歌。一度，经典老歌似乎成了稀缺资源。

除了普通歌手，越来越多的著名艺术家也加入了在音乐节目中演唱老歌的行列。《我是歌手》、《我是疯狂的歌手》和《名人大战》都加入了推歌手和唱老歌的比赛。不可否认的是，封面让一些球员很快成为话题的焦点，一些歌手在第二个春天找到了自己的事业。每个人对歌手的追求远远高于对歌曲的关注，但在高度的话题性和关注背后，却反映出原创音乐极度缺乏新鲜血液。

从《中国好声音》第三季决赛的独唱名单可以看出，第三季决赛的选手共演唱了8首歌曲，全部都是封面歌曲。你为什么喜欢翻唱老歌？在边肖看来，首先，音乐真人秀太多了，而且很可能选择一首唾液歌曲来冲击一首歌曲；第二，观众对新歌的认知度不高，老歌更容易产生共鸣，获得高分。

歌手失去作品的现象已经引起了越来越多的音乐界人士的关注。北京福星音乐的音乐总监徐子淳在接受媒体采访时说:音乐真人秀可以说是一把双刃剑。一方面，这种节目使观众的目光集中在音乐节目上；另一方面，为了让节目看起来更好，节目团队挖掘歌手背后的故事，观众的注意力也在这方面，但歌手唱什么并不重要，所以歌手选择翻唱老歌来引起观众的共鸣，但这对于未来的中国音乐界来说是一个非常不好的现象。虽然《好中国歌曲》这个节目从那以后就出现了，但是它太张扬个性了，所以有点偏向音乐产业和中国原创音乐的发展。换句话说，所选歌曲能代表中国原创音乐的好歌曲吗？

酷乐的一位内部人士也表示:

音乐真人秀应该推广优秀的音乐家，而不仅仅是优秀的歌手。只有这样，音乐产业才能健康发展。

中国音乐需要年轻的力量，不仅是年轻的歌唱力量，还有年轻的创造力。毕竟，一个歌手的春天能持续多久总是取决于他的音乐。

真人秀结束后，音乐的出路在哪里？

《美国偶像》已经播出了十几季，获奖者获得了格莱美最佳流行女歌手奖、金球奖和奥斯卡最佳女配角奖。相比之下，在中国，许多音乐天才歌手一夜成名，但很快就消失在人群中。出生在音乐选秀中的歌手谁能在音乐界占据一席之地，如、、张靓颖，都可以用一只手来数。

国内音乐真人秀，尤其是选秀节目，似乎是大众实现音乐梦想的基础。一路向上走向胜利，他们的梦想实现了，但后续跟不上。每年都会出现一群选秀歌手。每个人都关注自己在节目中的表现以及谁赢得了冠军。然而，在那之后，不管他们有没有公司联系他们，但没有人有任何问题。因此，很多歌手都处于尴尬的境地，比如打一个小孔，做一个小演讲，参加一个小活动，甚至转行。

目前，中国的音乐市场处于一种无知的状态，著名歌手仍然吸引着大量的歌迷。选秀出来的歌手在节目播出时往往很成功，当节目结束时，每个人的注意力都迅速下降。这一现象表明节目本身对歌手的后续发展没有明确的规划。歌手从他们的作品中分离出来，随着时间的推移，他们的受欢迎程度逐渐下降，他们被淹没在人群中。

欧美选秀歌手有着良好的后续发展态势，这归功于完善的产业链。然而，国内选秀与音乐产业的脱节已经出现。此外，早期的选秀歌手，如超级女声和快男，经常在节目结束后被专业音乐公司接触，然后这些公司为歌手创作作品。然而，由于综艺节目的公司化运作，选秀歌手经常签约节目制作公司，而不是专业的音乐公司。节目制作公司擅长推新人，但他不能彻底了解音乐产业链，所以他不能为歌手创造一条完美的音乐之路。

对于专业音乐公司来说，选秀歌手就相当于一个半成品，需要后续的加工和最终的推出才能成为一个完整的作品。然而，目前国内的音乐环境对许多音乐公司来说风险太大，无法培养新人，所以他们往往不愿意冒险。

音乐真人秀正逐渐影响唱片公司

从草根玩家开始参与比赛，到独立歌手的发掘，到现在音乐真人秀去唱片公司挖墙角，综艺节目逐渐影响了国内的音乐产业。你合作吗？如何合作？这已经成为节目组和唱片公司的共同问题。

如果你是一名音乐制作人，你当然希望音乐成为第一，但作为一家公司的经营者，你必须不断寻求新的盈利模式。随着音乐节目的普及，与节目的合作自然成为一种必要。新鲜音乐的制作人令狐告诉记者。可以看出，在今天的音乐市场环境下，传统的销售模式通过销售专辑已经没有什么商业价值。因此，与节目合作并推荐歌手参与综艺节目已经成为唱片公司新的利润点。

至于这种合作模式，双方都在慢慢探索，有什么问题吗？北京福星音乐的音乐总监徐子淳表示:节目组应该给有实力的、发展中的非一线歌手更多的位置，而不是盲目地消费大杯咖啡来提高收视率，这样才能真正促进音乐本身的发展。

真人秀悄悄地改变了传统音乐产业，这一点得到了令狐和徐子淳的肯定。真人秀对唱片公司的影响已经开始显现。与此同时，他们都坚信，音乐产业将不仅仅依赖综艺节目，而是所有的音乐家都在努力工作。

在音乐真人秀的十年里，节目市场逐年繁荣，但音乐并没有从中受益。在接下来的十年里，是时候仔细考虑如何举办音乐真人秀了，否则即使是最受欢迎的音乐真人秀终究也只是一场表演。