实验京剧《浮士德》:探索创新边界，挖掘人性深度

低音独奏，接着是近5分钟的声乐伴奏表演，接着是电子音乐。京剧《浮士德》就这样开始了。在这90分钟的表演中，一个接一个，从未出现在京剧中的新鲜元素“打开了观众的大脑”这些环环相扣的故事，伴随着哲理的吟唱和歌词，也让观众陷入了深思。没想到，欧洲的经典作品和中国的古代舞台艺术竟会碰撞出如此美妙的火花。

打破各种京剧传统

《浮士德》是歌德一生的作品。它不仅是德国最伟大的文学杰作，也是世界文学的瑰宝。自《浮士德》出版以来，200多年来它一直是舞台上的宠儿。它以各种艺术形式在世界各地上演。然而，这是第一次用京剧来表演浮士德。

实验京剧《浮士德》由国家京剧院和意大利艾米利亚·罗马涅剧院基金会合作，改编自《浮士德的悲剧1》。中国、意大利和德国三个团队真诚合作。其中，德国导演安娜·帕什克林是导演，国家京剧院导演李·是编剧，徐·是京剧导演。中方负责编剧、歌唱设计和服装造型。意大利方面负责舞蹈和灯光设计。该剧2015年在欧洲巡回演出了20多次，然后在中国一个接一个地上演。8月2日和3日，他们再次出现在北京梅兰芳大剧院的舞台上。

虽然不是首映式，但观众的热情仍然很高，每个人都想看看这部跨国跨界实验京剧的风采。

果然，实验的味道很浓。创新比比皆是。例如，我们打破了传统的京剧乐队体系，用低音提琴作为补充胡琴的主要乐器之一。打破按职业选择演员的习惯，让一般的“凝视的眼睛”面对演绎英雄“浮士德”，与女演员“格雷琴”做爱。魔鬼“墨菲”打破了服装的规则，没有在脸上画脸谱，他的服装也不是传统的京剧服装...此外，整部剧还包括慢动作、现代舞片段以及声学、光电和其他舞蹈技巧的运用。

京剧的精髓依然存在

有了这么多的突破和创新，它还是一部京剧吗？答案是肯定的。这也是浮士德最值得称道的地方。

虽然在形式上有一些创新，但这些实验性的创新大多是“小插曲”和“小琐事”，它们既不是耸人听闻的，专横的，也不是机械的，而是与情节相结合并指向结尾。

例如，《浮士德》让有着五颜六色面孔的演员来扮演，因为随着情节的变化，《浮士德》改变了许多角色。起初，浮士德是一个留着小胡子的老人。后来，他又回到了老年，成了一个英俊的年轻人。他遇到了漂亮的女人，还是个小男孩。随后，随着欲望的膨胀，他的舞蹈学院开始公开他的内心，显示出他自私和黑暗的一面，这正是花脸的性格特征。

魔鬼“墨菲”既不勾脸也不穿传统服装。他身材优美，精力充沛，灵活多变。他不像钟馗那样的大鬼，也不像油嘴滑舌的小鬼，而是一个英俊的幽灵。这是因为在德国人的心中，《浮士德》中的魔鬼并不是邪恶的，而是一个像孙武这样的人物，机智、幽默、有绅士风度。

所有像这样的创新都不是故意的，而是为了更接近文本和情节。正如一些评论家所说，京剧《浮士德》在尝试西方故事、非传统服装和混合音乐的同时，顽强地保持了京剧的英雄品质，以一种令人愉快的、虚拟的和程式化的方式展现了京剧的精髓。歌唱部分的设计保持了京剧的原汁原味，风味十足。只有四个演员，但他们表演了一场戏剧性的人类悲剧。

深化中西文化交流

2015年10月，京剧《浮士德》在博洛尼亚和摩德纳演出了12场，作为意大利维也纳艺术节的剧目，受到当地观众的热烈欢迎和戏剧家的高度赞扬。

在博洛尼亚大学研究戏剧理论的克劳迪奥·兰奇教授说，他已经看过许多上演的《浮士德》戏剧版本，但没有一个像这个一样在舞台上展示了原型浮士德的力量。“这个故事浓缩在这个版本里。通过京剧节目的表演，如人物、演唱等丰富的舞台呈现形式，人物性格的复杂性和故事的原始内涵得到了充分的发掘和凸显。这是这出戏中最有价值的地方。"

他的观点也表达了国家京剧院的初衷，即以京剧独特的艺术风格传达人类的共同情感。

“生活中，犯错是不可避免的。然而，如果你知道自己迷失了方向又回来了，你可以控制自己，培养自己，最终你会成为一个真正的人。”京剧《浮士德》的故事结构是这样的:主人公把自己的灵魂卖给了魔鬼，回到了青春，经历了爱情和金钱的诱惑。它揭示了人性对欲望的“不足不满”的追求和最终的自我觉醒与修正。

作为一部探索性和实验性的舞台作品，京剧《浮士德》完成了世界故事的叙事，赋予了中国古代艺术新的艺术魅力。在中国驻意大利大使馆文化参赞张健达看来，这意味着中西文化融合的深化。过去，京剧在意大利的表演主要是武术，给观众留下“美丽的服装”和“优秀的武术”的印象，无法深入欣赏。京剧《浮士德》大大提高了观众的欣赏水平。西方观众在观看演出时，可以通过故事深刻感受到京剧表演的美和综合的巧妙，从而达到中西文化交流的深度。”(郑娜)

责任人:王瑞静