“你们口中的“赛博朋克”，究竟是个什么意思？”

本篇文章3767字，读完约9分钟

这几天，年轻人之间没有什么比说“网络朋克”更热的话题了。

这很大程度上得益于电脑游戏的发售。 经过8年的准备，多次跳票的《网络朋克2077》可能是近年来最受期待的游戏大作。 12月10日发售后，steam游戏平台的在线玩家突破100万人，创造了这个平台的单体游戏和在线人数的记录。 根据游戏发行者发表的报告，“网络朋克2077”依赖于预约量和第一天的销售额，仅一天就回收了游戏制作和市场发表价格。

《网络朋克2077》游戏的截图。

回顾过去几年，我们发现“网络朋克”的成功是“画圈”。 绝对不是游戏的功劳。 在电影界，从《银翼杀手2049》、《顶级玩家》、《丽塔:战斗天使》到《爱、死、机器人》等网络朋友风作品的出现，让第一次接触这样主题素材的观众大为开心。

而且，被称为“网络朋克风”的美学和视觉艺术风格也静静地占据着各社会的交流网络。 用滤镜和照片解决，加上深蓝色霓虹灯和暗冷色调，每张照片似乎都有塑造网络朋克世界的潜力。

受“土潮文化”的推动，网络上网络朋克式的梗图也很流行。 充满了以前传达的与现代的反差感和不和谐的照片，成为了“网络朋克2077”的游戏标签被按下后，网民们争相转发的潮图。

社会交流网上传递效果极高的“网络朋克”梗图。

网络朋克，到底是什么意思？ 雨虹是网络朋克吗？ “高科技、低生活”的标签化认知能概括其全部内涵吗？ 事实上，即使是最资深的网络朋克论坛，你也不容易找到关于这个问题的共识。 当网络朋克作为象征成为大众文化的支出品时，网络朋克的精神核心也正在被消除。

写文章|李永博

创建“网络朋克”:机械与人性的哲学思考

很多人第一次听到“网络朋克”( cyberpunk )这个有点拗音，根据语法可以简单理解为“网络朋克”和数字时代的朋克。 这种常见的误解在无形中淡化了网络朋克的哲学内涵。

作为科幻文学的类别，网络朋克一词诞生于1980年代。 1980年，科幻作家bruce bethke创造了这个复合词:网络朋克( cyberpunk )是控制论( cybernetics )和朋克( punk )的结合。 bruce bethke以赛博朋克为自己小说的名字，表现了失去的年轻一代:他们抵抗父母的权威，与主流社会格格不入，利用计算机技术开孔，制造麻烦的技术人员。

今天，说到控制论，很多人会联想到机械控制和工程的自动化。 实际上，1948年“控制论之父”诺伯特·维纳首次发表控制论思想时，发生了持续了半个多世纪的思想革命。 维纳提出的控制论的根本洞察是具有生物系统的人本质上与机器共享的类似反馈机制。 换句话说，人和机器的行为可以理论上统一，人的智能行为是这个机制的外在表现，机器也可以像人一样自我学习和进化。

1948年版《控制论》的封面。

维纳在70年前绘制现在的人工智能蓝图时，也发出了对机器支配的担忧和警告。 经历了“第二次世界大战”岁月的维纳是“人类的有用性”，预言机器的统治有可能成为“新法西斯的威胁”。

时隔多年，网络朋克成为科幻文学的一种后，bruce bethke在个人博客上发文，承认自己很辛苦地创造了高科技和朋克文化相结合的语言，只凭自己灵魂中的噱头，书的编辑就能记住自己的书名。

尽管如此，控制论思想对人与机器关系的思考仍在网络朋克科幻文学和电影作品的精神核心中继续。 1984年，威廉·吉布森发表了《神经漫游者》。 囊括了这部科幻文学“大热”的古典作品采用了赛博朋克一词，从此开创了科幻文学的新范畴。

保存芯片中插入的步行机器和人性的人工智能，到底谁是人，谁是机器？ 纵观网络朋克文学和电影史，1968年菲利普·迪克的小说《仿生学会做电子羊的梦吗？ 》和1982年的电影《银翼杀手》、《神经漫游者》和《黑客帝国》3首，或者日本的网络朋克漫画《铫梦》和2019年上映的《阿丽塔:战斗天使》，是长达数十年的网络朋克作品，机械和人性的哲学

威廉·吉布森的《神经漫游者》被认为是网络朋克的经典作品。

朋克精神，“本潮”和东方主义想象着20世纪社会思潮下的网络朋克

科幻小说家劳伦斯·普尔森就是这样定义网络朋克文学运动的内涵和社会思潮的。

经典的网络朋克的作用是有缘、性格疏远的独行者。 他们生活在社会群体的边缘，是充满乌托邦气氛的未来:日常生活受到急剧变化的科学技术的影响，普及的计算机化新闻笼罩着世界，受到入侵的人体改造。

科学技术的发达，人体改造，社会边缘的人，反乌托邦。 网络朋克的作品一般设定在科学技术高速发展的近未来社会，但很多人的生活水平停滞不前。 高等科学技术下的底层人生在网络朋克作品中成了普通人的命运。

为什么网络朋克总是热衷于描绘“高科技与低生活”( high tech，low life )的社会形态呢？ 这与网络朋克的“朋克”( punk )密切相关。

朋克最初来自“第二次世界大战”后的英国，战后英国的失业率上升，经济衰退，社会阴沉，有些年轻人以音乐的形式，以最现实的姿态发泄内心的愤怒。 到了20世纪6、70年代，这种具有叛逆精神的朋克文化超越了大西洋( 600558，应该是股票吧)，与美国的科幻“本潮”( new wave )结合，形成了网络朋克的雏形。

从科幻文学史的立场来看，从1940年代到60年代盛行的“黄金时代”科幻文学表现出无力感。 这些作品对科学的乐观想象和乌托邦对人类未来的幻想使网民厌倦了。 科幻热潮的适时出现，试图刷新这种濒死的文体，试图把科幻小说引入认真的文学行业。 这种科幻文学焦点的主题与现实密切相关，通过探索科学技术的黑暗面，而不是歌唱太空探索、外星殖民化的美好愿景，表现为反乌托邦的叙事风格。

这个时期产生的网络朋克有着非常强的现实关怀，这些科幻作家试图通过作品应对嬉皮士、性解放、迷幻药文化等各种发生的社会运动和变革。 他们认识到追求效率的科学技术最终带来僵化社会，贫富差距扩大，整个社会充满了对人性的压迫。

香港的九龙城寨被科幻迷认为是网络朋克文学的圣地。

就像霓虹灯和永远的雨一样，摩天大楼和贫民窟也是网络朋克的典型形象。 比如香港历史上的九龙城寨，成为了网络朋克作品城市建筑的原型。 日本网络朋克的古典动画《攻壳机动队》的美工设计竹内敦志解释说，舞台上有必要营造整体的气氛。

现代城市里充斥着招牌、霓虹灯和标志……人们(无意识地)在这种消息泛滥期间，街道必须被描绘成相应地淹没……旧街和高楼林立的新街道之间变得鲜明起来。 我的感觉是，本来就处于非常不同的两者之间一方入侵另一方的状况。 这可能就是现代化带来的紧张和压力！ 在这种形势下，两人都保持着奇怪的邻接关系。 大致上这就是未来的样子。

当科学技术能代替人做一切时，人的生存价值是什么？ 住在下层贫民窟的穷人和住在高耸摩天楼的富人都是同种人吗？ 这种对科学主义的反思，构成了对僵化社会的反叛精神，构成了网络朋克精神的核心，其背后是深刻的社会运动带来的观念改革创新。

科幻作家陈楸帆写道，中国的网络朋克作品在创作时偏向于“网络空之间”的技术想象，对更深的“朋克精神”缺乏理解和表现。 他说，至少有一部分原因是那个时代的中国作者无法认识到嬉皮士运动、个人主义和药物文化的深度。

受社会思潮影响的网络朋克也并非总是发挥着时代的先驱作用。 20世纪80年代以后，北美网络朋克故事开始揭示西方对日益崛起的东方文明的焦虑和恐惧。 网络朋克中常见的东亚文化，设定了与主流文化不同的“他人”，多作为社会的威胁和反派出现。 例如游戏《网络朋克2077》的故事背景改编为1990年的网络朋克桌游，其中常见的荒坂企业和虎爪的帮助，使1990年代初的美国人对日本经济的迅速发展、世界强国地位的动摇感到担忧

网络朋克动画《阿基拉》( 1988 )的截图。

破圈文化与自我意义的消除

今天，网络朋克正在经历从一种亚文化逐渐变成破圈文化的过程。 但是，在离开时代背景和文案脉络后，网络朋克也解除了自己精神的核心。

我们用“高科技、低生活”标签化网络朋克的社会形态，用雨天、霓虹灯、全息影像简化对网络朋克的直观印象。 最后，在网上流行的梗概中，网络朋克等于没有厘米风格的差距萌。 对此，网络朋克作品中保持的“网络”和“朋克”的张力绝对不是公共讨论的议题。

网络朋克本身意思的消除，一部分可能是因为网络朋克作品中的各种担忧和构想，但很多已经成为我们生活的现实。 在海外网络朋友圈粉丝建立的网站neon dystopia上，阿尔法狗战胜了人类最强的棋手、斯诺登事件、宇宙飞船上的商业广告，今年在美国爆发的“黑人生命也是生命”运动，是世界上每天都在发生的网络游戏

从现在的眼睛来看几十年前的科幻作品，作家对未来的想象力赶不上科学技术上升的速度，但很多时候感叹社会和人性的把握有惊人的正确性。 网络朋克的创始人威廉·吉布森预言:“未来已经在这里了，它只是分布不均匀。” 我们可能已经生活在网络朋克的世界里了。

链接至: inverse/gaming/cyber punk-meaning-definition-2077-video-games cn.nytimes/books/0808/cc08 cyber punk/NK orientalise

作者|李永博

编辑|李永博罗东

校正|危险桌