“《匠人坊》：探研中国短篇经典”

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北京1月4日电(记者高凯)从鲁迅的《疯子日记》到沈从文的《丈夫》，从张爱玲的《封锁》到莫言的《枯河》——对比10位中国作家的短篇小说代表作，引用《工匠坊:中国短篇小说十堂课》的典据，拾起被忽视的创作技术之美

《工匠坊——中国短篇小说十堂课》高凯摄

《工匠坊——中国短篇小说十堂课》近日发售，这部作品是身兼小说家和文学教授双重身份的李浩的文学评论集，其中10篇是关于中国短篇古典的批判，开辟了自己的道路，坦率直接。

在前几天举行的该作品共享会上，李浩说:“我是工匠，懂技术。 坊，这句话来自批评家蒂博代，他认为文学批评的方法首先有三种，分别是学院式、信息式和坊式，其中坊式批评来自作家艺术家，是“体验经验”的内部批评，这是“艺术家”，他批评时，他的好感

李浩在《工匠坊:中国短篇小说十堂课》的《序》中说:“我要保持作者作为工匠的身份，用专业的篇幅讨论创作技术，讨论其短篇故事上的得失，讨论其语言、结构和风格，深入文学内部检查它们的过程，细节 我们可以把它按顺序移动，调整结构吗？ 为什么不能移动，我们从不能移动中得到的技术经验是什么？ 如果能一边移动一边移动的话，会更有效的话，我们得到的启示是什么呢？ ”。

李浩是河北师范大学文学院教授，着有小说集《n人之王和他们的疆土》《被石头封住的梦想》等。 获得了第四届鲁迅文学奖。

在《工匠坊》最近举行的共享会上，著名评论家黄德海认为李浩的小说解读可以是本身也可以是小说。 “我看到的是一个叫李浩的物体，所以这也是写文学评论的方法。 我把这本书和作者看成一个身体，那样你就和这个身体对话，看看这个身体是如何塑造自己的人物的。 ”。

关于自己在《工匠坊》的作品，李浩说:“写这本书的时候，看到各部小说尽可能孤立，假设我是第一个得到这本小说的人，我们很少阅读外国文学看背景，不是很擅长读这本小说吗？”

但是黄德海认为一部作品的背景与作品本身有密切的关系，在研究评价作品时不可忽视。 “环境和背景，正好都是为了阅读小说而必须学习的东西，丰富，不可去除，不是余数，不能去除。 ”。

对此，李浩当天表示:“我更想看到的是人性和世界关系的整理。 在这一部分，无论读哪部作品，无论是中国的还是海外的，我都希望读我自己，我和我的生存境遇。 我在作品中读过我，面对我和这个世界，我中的纠结和痛苦，我想通过它的身体理解和我不同的别人。 ”。

关于作品的“主题先行”，李浩说:“虚构的部分，所有的小说，无论是现实主义，还是先锋主义，在某些方面都强调加强虚构，大部分故事都是小说虚构的，很少 生活本身不会出现小说般的样子，所以生活只是一点，对小说家来说这是不够的。 我认为小说对小说家来说有很多对生活和人生的理解，故事被颠倒了，如何最完美地表达想说的话，最打动人，最有力地感受到，并且找到最合适的方法。 ”。

对此，诗人木叶在当天的活动中以“安娜·卡列尼娜”为例，“托尔斯泰最初不想让安娜成为鸿篇巨制，也没有人想让安娜成为悲欢离合的情仇，也想成为负面的人。 但是写的时候，安娜从纸上站起来，她走路，她恋爱，她的生活摆脱了托尔斯泰。 这时托尔斯泰也不甘心，他不得不和安娜进一步旋转。 在这个过程中对爱本身，对仇恨本身有性的理解，使小说走向另一个广阔的方向。 ”。

李浩那天再次谈论了自己眼中的小说标准。 “对小说本身来说，托尔斯泰曾经指出，第一，生活越有意义，主题就越重要，小说本身越有魅力，就越能达到那个高格。 第二是那以外的艺术之美第三是关于作品的真相，我想变得诚实。 对这样的作家来说，对作家的解读来说，我想保持我阅读的真诚。 包括偏见的部分，我说不喜欢我那么喜欢。 从我出发，尽量开阔自己。 ”。 (完)