《港?》和《夏洛特烦恼》都反映的“中年危机”是一种什么病？

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有一天，你会对周围的一切感到厌倦。漫无边际的糟粕、居心不良的同事、无路可走的生活和无止境的工作生活的轨迹是不可逆转的，只留下躺下来做梦的快乐。

这种情况被称为中年危机，现在很流行。在我看来，这实际上是当前社会中产阶级的普遍危机。事实上，问题不仅仅来自经济、社会、家庭或年龄本身的压力，还有一个重要的原因，那就是这些年灌输的某些价值观、认知和现实生活状态的差异。我们这些时不时沮丧绝望的成年人对这个世界有着很高的期望。

两部反映叔叔中年危机的电影《香港》和“再见，失败者先生”是对这种社会心理的准确把握和隐喻。美丽的是记忆，而不是梦想，但现实只会让人焦虑和无力，内心的撕裂感构成了戏剧的基本冲突。

两部电影的共同目的是与现实妥协，但主角的态度仍然不同。“香港？在最后一刻之前，徐来从未放弃过自己的奋斗和努力，而极度烦恼的夏洛特，基本上总是用《天马行空的style/きだよ 0》这出戏和幻想来掩盖自己在现实中的挫败感。《回到家》确保了这两部电影的三个观点的正确性，但是对于中年危机是否能够被克服，可能还没有一个简单明了的答案。这两部电影适合组织家庭观看。不管他们是否被治愈，他们总是处于一种群体情绪中。

有趣的是，情感分享是通过喜剧来完成的，《再见，失败者先生》对喜剧有着独特的理解。如果我们说“香港？”面对超越“泰国菜”自我期望，所以有些太难了；《再见，失败者先生》很简单，因为它预示着同名的戏剧。几年前，我曾经看过戏剧版的《再见，失败者先生》。故事的主线简单而粗鲁，但却颇具周星驰的魅力。虽然演员们表演夸张，但风格鲜明，甚至跑龙套的角色也充满戏剧性，令人印象深刻。加上节奏密集的笑声和几个经典的和不可战胜的笑话，电影"再见，失败者先生"只需要复制原来的剧本，它的成功是意料之中的。

我不想用所谓的商业或非商业标签来定义马华·芬奇的系列作品。应该说，他们是在与观众直接互动的过程中真正成长起来的。他们的表演是专业戏剧技巧的巧妙运用，同时他们比许多同龄人更加脚踏实地。这部戏剧改编成电影是一个自然的突破。当然，很难简单地总结艺术的得失。剧院里真正的表演是为了回应观众而产生的，所以它看起来是连贯的，节奏是松弛的，自由而轻松的；当同一个表情出现在屏幕上时，它不可避免地会偶尔独自徘徊，所以它有点跳跃或沉闷。最初的戏剧持续了两个多小时，给了故事展开的可能性，并为情感奠定了足够的基础；在当前的电影版本中，由于情节和段落的删除，有逻辑和情感的断点。然而，这部电影超越了原著，充满了原创性。那个两次出现的翻译镜头扫过每一个小朋友的房间，里面不仅充满了对那个时代的回忆，而且还有一种高度模拟的生活氛围。这部类似的长镜头被用在了电影《功夫》中。当这幅画横扫猪笼村的每一户人家时，真是天才的一击。最后，展示夏洛特与妻子亲密关系的蒙太奇凭借电影和电视的优势突破了舞台，将搞笑和催情的表演发挥到了极致。

虽然《永别了，失败者先生》是一部非常低调、低调的作品，但它对雕刻道具、图片和音乐细节有着严肃的思考，因此具有被反复观看和挖掘的价值。同时，它的表达与情感结构和逻辑高度一致，所以在看电影的过程中很容易被替换到情节中。在剧院里，有像我这样的叔叔总是笑，也有很多女孩用纸巾遮住脸。我们看别人的梦，但我们也经历自己的梦；看到别人比自己更处于危机之中，他们也获得了一定的心理平衡。所有被解构的东西:学校、家庭、事业、爱情、家庭和友谊都可以简单粗暴地修复，这仍然是周星驰的惯例。

当然，关于中年危机，这部电影并没有给出真正的解决方案，观众会被感动，但大多仅限于肤浅的自省。这是一个讽刺的话题，因为除了电影里的春梦，似乎没有更好的选择，所以拒绝改变比享受平庸更好。然而，对于国产电影来说，这种转变已经悄然发生；变化的焦点不是喜剧或悲剧，而是现实或神奇的主题。相反，至少我们开始关注生活中的人。