亿利艺术馆《倒叙的美术史》展闭幕

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追寻本源，品味没有象征的艺术展

前门大街23号。一百多年前，它是美国驻清朝大使馆；中华人民共和国成立后，它成为前门国宾馆。它承载着中国的历史，其前卫文化交融交织的地方一直是各国顶级生活方式和当代艺术的风向标。伊利美术馆就坐落在这里。

9月13日，伊利美术馆一如既往地欢迎来自西方各个方向的当代艺术欣赏者。但这一天必将在中国当代艺术史上留下巨大的震撼。同一天，为期一个月的“倒叙艺术史”展览在这里开幕。欣赏者很高兴这不是一个普通的当代艺术展，而是对当代艺术史的另一种诠释。

涂鸦、手稿、毛笔和纸、线条清晰可见，即熟悉和陌生，这完全打破了鉴赏家对象征性当代艺术的认知。这是当代艺术吗？这是一个闪回。中国当代艺术史策展人吴红说，这就是回归的起源。回归原始心灵和本源的创造是灵感的时刻，是情感的流露，没有保护和警惕。

此前，中国当代艺术一直被符号化:似乎只有特定历史人文的呈现才是当代艺术，似乎只有呐喊和挣扎的呈现才是当代艺术。艺术家被市场和商业绑架，不敢越界，更别说自由地画自己喜欢的画了。就像，美国可口可乐配方的改变必须由美国国会决定，而不是受企业行为的影响和类似。

为什么艺术家们这次敢展出画作？你为什么选择伊利美术馆？为什么他们不怕影响自己的符号？为什么..所有的问题都指向一个地方，这个前所未有的艺术展让艺术界火冒三丈。

就像前门23号的独特象征一样，伊利美术馆这次也吃了一次螃蟹。策展人吴红说:现在有很多当代艺术展览，非常广泛，而且都是商业运作的思路。它们都围绕着艺术家的象征性作品，很少从策展人的角度来看，它们发人深省。在我看来，中国当代艺术已经到了一个过程变革的时代，不是要颠覆以前的风格，而是要更好地继承和发展。这是你自己发展阶段的到来。这注定是一个百花齐放的时代的到来。

正如托克维尔在《旧制度和大革命》一书中所暗示的那样，所有的变化都将来自于既得利益的反映和变化。这一次，由34位中国当代艺术领军人物共同展出的《艺术史》倒叙，可以说是和前门23号的历史积淀一样，成为当代艺术的出口。这些敢于抛弃象征性商业作品的艺术家，是自信和自由的化身。对他们来说，自由是一种珍贵而必要的幸福。

从这一当代艺术史的倒叙中，我们可以很容易地看到，这些艺术家正在发出声音，这是中国现代艺术家真正的思想盛宴，真实自我的自由表达，完全自我的放松和突破。它真的没有边界，没有边界，没有约束，发自内心，以独立的风格、开放的态度和宽容的态度看待社会现象，用绘画表现自己的思想家和哲学家的基本思想，用笔触最深刻地理解当代现象。

我认为这是真正的当代艺术，这是中国当代艺术家的真正境界。

在冰山下，冰的涌动是力量的汇聚。中国近代史的倒叙相当关键，只不过是一瞥豹子。闪回艺术史是对当代艺术的扬弃，是中国当代艺术家的内心呐喊，是中国当代艺术融入世界、发出自己声音的母音。它就像一只在墨西哥扇动翅膀的蝴蝶，一定会给中国当代艺术界带来不同的品味和想法。