互联网是中国电影的良药还是毒药？

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互联网给中国电影带来了很多积极的影响，这可能会影响到未来整个行业的收入结构、分销渠道、投资模式甚至制度变迁。但副作用是，当互联网以快速、迭代和粉丝经济不断入侵传统电影时，它也创造了一个短期利益的浮躁环境。

“互联网给我们带来的改变远远超过美国。中国电影业可能在短时间内走过了美国电影业几百年甚至几十年的历史。”这是光明传媒董事长王长田在上海国际电影节期间给人印象最深的一句话。

当马云宣布将娱乐宝和淘宝电影分拆成阿里巴巴影业时，股价当天上涨了36%。。截至新闻发布时，阿里巴巴影业的市值为842.82亿港元，合人民币675.1亿元，超过华谊兄弟(581亿港元)和光明传媒(425亿港元)，成为中国最大的电影公司。

经过仔细分析，阿里巴巴影业的三大业务是:文化中国被阿里巴巴收购，负责电影制作；娱乐鲍负责电影投资；淘宝电影负责电影发行。任何传统电影公司的业务也是由这些部分组成的。为什么当互联网镀金时，市场价值开始上升？

互联网让电影变得更好

多年前互联网就已经改变了电影，其源头实际上是原创文学网站。

决定一部电影成败的关键因素是一个好故事，但中国最大的问题是缺乏作家。在好莱坞，许多大片已经变得系统化和常规化。看了许多好莱坞大片后，你几乎可以猜到下一秒钟甚至最后会是什么样的戏剧。这是因为编剧有严格的培训体系，可以专业化。就像中国古代的八股文一样，一个没有学会编剧的传统叙事方法的人很少创作出意想不到的好作品。

在中国，编剧并不专业，好作品很少。这也与作家的收入和社会地位有关。在中国，作家在创作团队内部的权力分配不足，工资不高，导演的光环太强，导致这一群体的集体性缺失。在当今资本大量涌入的时代，一个好的编剧和一个好的剧本之间的差距已经扩大了。这时，原创文学网站给了这些原创小说作者一个实现“以卖文字为生”的途径，而这些优秀的内容就是中国互联网和电影公司抢购的原创知识产权。互联网改变了电影，这是文学网站时代以来的预兆。

如今，中国电影市场已经进入了一个疯狂抢夺和囤积知识产权的时代。腾讯互动娱乐(Tencent Mutual Entertainment)、阿里巴巴影业(Alibaba Pictures)和乐视影业(LeTV Pictures)等互联网公司正在发挥主导作用，知识产权价格正在上涨，知识产权交易已成为一项大业务。

除了知识产权，互联网也改变了电影的收入结构。在很短的时间内，电影的版权价格飙升了三倍，这意味着一种新的商业模式正在中国开启，这改变了只靠票房收入的局面。

在美国，票房收入仅占总收入的三分之一，其余收入来自在线按次付费和周边的泛娱乐产品，如洋娃娃和迪斯尼乐园。然而，中国电影70%-80%的收入来自票房。

为什么美国的收入体系难以引入中国？有两个核心点:中国没有上游买家，也没有像hbo这样的高质量付费电视台，这也是由中国的电视系统造成的；如果内容在网上出售，盗版猖獗，而且无法赚钱。

然而，随着打击盗版力度的加大和视频网站对用户支付习惯的改善，各种电视机顶盒的普及正在改变以前的困境。王长田预测，三年内，电影公司的票房收入和版权收入可能持平。

几天前，光线传媒和奇虎360联合建立了一个网络影院付费播放平台。这个平台还没有开放，它的作用已经显现；爱奇艺还发布了按需收费策略；天猫还将把电视盒用作家庭影院和收费影院。此后，中国的互联网版权价格飙升了三倍，这意味着每个人都已经看到了在线按次付费模式，信心提高了电影的版权价格，高质量的内容可以通过按次付费网络赚取收入。

可以预测，未来中国电影的收入，不仅是票房收入，还有新的商业模式、内容衍生品甚至游戏收入，都可能成为电影的主要收入。

第三，网上销售系统正在带来电影渠道的变革，互联网正日益成为电影发行的主流渠道。

去年，《猫眼电影》称，每十张电影票中就有一张是从《猫眼电影》系统售出的。去年国庆文件《心花怒放》中，猫眼电影首次尝试与电影制作方合作，采用预售票的方式，这也是互联网公司第一次转向电影档期。

电影发行经历了电影收回和发行的1.0时代，以及依赖线下影院的本地网络发行的2.0时代，目前正朝着网络发行方向发展。然而，说到发行系统，猫眼电影有成千上万的人在美团的帮助下铺地，而传统电影公司有数百人。

电影整合正在经历巨大的变化。博纳影业总裁俞东在上海国际电影节上预测，“一年之内，影院数量将不足20家。”对于离线，将有3万个屏幕离线，预计2017年将有4万个屏幕，并将面临快速的合并和重组。对于新增加的电影院来说，互联网是最主流的分销渠道。

未来，网上销售的比例将越来越大，这也是英美烟草公司竞争布局的地方。例如，阿里收购了约克软件作为售票系统，并通过抢占电影院的后端系统来制作在线会员系统和背景数据。《娱乐宝典》也宣传电影，从拍摄开始就通过金融手段出售电影票。

第四，随着网络金融的发展，新的投资方式层出不穷。

在娱乐财富一周年庆典上，李连杰讲述了他早期的故事。在好莱坞成名后，他拿着剧本带着梦想和导演去寻找投资者，等了40多分钟都没有成功。“早期最不舒服的事情就是等待。当时，我在想，有朝一日我是否能在不依赖投资者的情况下投资电影。”李连杰说:“和马云成为朋友后，我反复跟他谈我的电影梦，中国的电影产业，后来有了一个像娱乐宝藏这样的产品。”

如今，《娱乐报》还不能完全“让用户投资电影”，但随着这一金融产品的不断完善，它可以给电影带来财务上的帮助，并在不久的将来可以看到。

电影需要好的作品，好的作品需要有创意的导演、编剧和演员，这样才能培养年轻的导演和编剧，避免年轻导演的隔阂。这就是《娱乐报》未来想要做的，一个“创意加人才”的电影众筹平台。

第五，互联网带来的思维和制度的变化。

互联网对电影的影响不是一蹴而就的。更重要的是，它影响了电影制作人的思维方式。结果，所有的手段都从电影制作变成了营销。

对于中国第一部科幻小说《三体》，其制作团队是一个由制作公司游客组成的小型电影网络。创始人齐林说，“电影产业的升级，人才结构的调整和转型都是必要的问题。”今天，他的公司的五个副总裁是:tmt技术，盛大，360，和传统电影公司，他们来自五个不同的行业，聚集了最好的人。

缺乏耐心使得所有好的改变都变得无关紧要

内容为王的时代已经到来，这是所有网民和电影人达成的共识。资本和热钱的涌入正在投资好的内容。互联网真的能带来好的内容吗？

我不是互联网的盲目崇拜者，当互联网对电影做出反应时，会有一些副作用。

好莱坞因制作了许多超级大片而闻名于世，但互联网正把中国电影推向另一个极端。在互联网的冲击下，粉丝电影和综艺电影越来越多，但真正的商业电影和工业电影在中国却非常稀少。

然而，为了扩大电影市场，博纳每年铺设5000块银幕，每块银幕的投资成本在300万到500万之间，这意味着每年将有超过10亿元投入电影院。中国电影的票房是5亿，好莱坞电影轻松超过15亿。这意味着这些屏幕的交付成本是免费的。

王长田之前抱怨中国电影不应该承担巨大的成本，因为好莱坞电影可以走出美国，面向全球市场，而中国电影只能在中国发行。根本原因是没有高质量的内容。

我记得对梦工厂首席执行官杰弗里·卡森·伯格的采访。梦工厂曾经制作过世界级的动画，如《功夫熊猫》、《如何训练你的龙》、《马达加斯加》和《怪物史莱克》。他说:“中国动画电影最缺乏的是耐心。要获得世界级的高质量内容，他们需要世界级的耐心。”。不管是梦工厂、皮克斯还是迪斯尼，花4-5年时间制作一部世界级的电影是很常见的。

如果你想分解高质量的内容，它无非是:

好剧本+好导演+好演员+好制作团队+耐心的市场环境

如今，中国电影可以被介绍给国外最好的制作团队，也有顶级的剧本，比如被翻译成英文的《三体》。当互联网以快速、迭代和粉丝经济不断入侵传统电影时，它也创造了一个具有短期利益的浮躁环境。

这不是由任何生产公司决定的，而是受整个投资环境和市场氛围的影响。比缺乏耐心更可怕的是，在一个大多数精英都拥抱互联网的时代，这些电影制作人正在走向耐心的反面，但他们仍然认为自己开始有了“只有快，没有坏”的正确思维。

有时我想知道100年后历史学家会如何评价这个时代。一个充斥着热钱和漫天飞舞的小作品的文化繁荣时代，还是一个物质丰富而精神匮乏的“无作品”时代？