BAT总把IP改编挂嘴边 但编剧工业准备好了？

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没有必要说什么知识产权狂热。蝙蝠人就像经常在机场书店玩耍的成功教师。无论他们走到哪里，他们都用知识产权说话，就好像他们在向传统的电影和电视行业传播福音，并普遍教导如何找到知识产权和发展知识产权，以达到成功的另一面。

然而，互联网公司的超人能力和雄心在进入影视行业时必须面对一个不可避免的问题。如何改编ip并以正确的电影语言制作电影？

腾讯集团副总裁程武近日邀请了包括著名导演李、、制片人、编剧、编剧在内的多位知名电影人来京举办沙龙，并坦率地提出了一个困扰腾讯的问题:在座的老师都有很多好书(应该指ip)，但我们找不到编剧。

腾讯可能是目前英美烟草和其他大型互联网公司中最具本土知识产权的巨头，因此腾讯的互动娱乐更清楚地意识到电影编剧瓶颈给行业带来的焦虑。

《老虎嗅君》最近还采访了好莱坞著名编剧罗伯特·伦马克(Robert Lummackey)和乐视影业(LeTV Pictures)首席执行官张昭。相关内容也是中国编剧行业的关键。

编剧的短缺已经成为一个产业瓶颈

汪海林曾经是电视剧《楚汉传奇》、《铁牙铜牙的纪晓岚》和电影《铜雀台》的编剧，他有自己的编剧公司和编剧团队，所以他对编剧的短缺感觉特别强烈。他将目前发展迅速的中国电影电视产业与80年代的台湾戏剧产业进行了类比。当时，台剧正如火如荼地进行着，东南亚华语地区的市场对他们有着巨大的需求，几乎到了只要他们提交给公司(阵容)，就可以销售戏剧的地步。有大量的资金流入和大量的需求支持，但人们发现，巨大的瓶颈不是导演和演员，也不是资本和市场，而是编剧。

编剧的培养有两个重要因素，一是天才，这是艺术创作的基本规律。电视剧《红楼梦》(2010)、《橘红》、《大明宫词》的导演李，对编剧天才有着深刻的理解。首先你必须有天赋，而且你必须是真正的这种材料。我想每个人都在看，我们的导演也在看。

一个成功编剧的另一个要素是时间。汪海林认为，一所大学可以在四年内培养出一名合格的平面设计师，但却无法培养出一名合格的编剧。他的成长周期很长，影视(行业)正在爆炸，但优秀人才不会爆炸。

虽然近年来影视产业高速发展，但实际上编剧的差距正在迅速扩大。尽管英美烟草拥有优越的资本能力，但它无法绕过编剧培训的三个大坑。

一是历史传统的束缚和大众叙事训练的缺乏

虽然我也是一名编剧，但我们和世界上的先进水平还有很大的差距。这个缺口在哪里？在流行的文本叙事中，我们是不熟练和不稳定的。汪海林指出了当前剧本写作训练的症结所在。

汪海林比较了以欧洲电影为代表的经典叙事和以好莱坞为代表的大众叙事。在汪海林看来，我们的导演并没有超过第五代，他们在古典叙事方面做得非常好。然而，今天的市场更喜欢流行的好莱坞编剧叙事模式，这不是我们学校(中国戏曲，电影学院和其他专业院校)教的。经典的叙述可以用一句话清楚地表述出来，但目前流行的文本必须说二十句话。现在作家们不得不实践这一点，但这种流行的叙事训练在当前的学校教学中是不够的，许多教师自己也做不到。

乐视影业首席执行官张昭在接受老虎嗅嗅采访时也有类似的看法

事实上，中国电影深受三大传统的影响，第一是传统戏曲；第二是中国诗歌；第三是前苏联的诗歌和电影。这是新中国电影业的三个基础。歌剧是程式化的，而诗学是意境。

张昭举了一个古代诗歌的例子:姑苏城外的寒山寺，半夜里客船的钟声在那里响起。

我画了一幅画。船在这里，钟楼在那里，船上坐着一个人。这是一个意境，但不是一个故事。但是这两者之间有什么关系呢？中国人的叙述不清楚，但你必须用西方语言说话，也就是说，这个人坐在床上，他的爱人离开了他，所以他很沮丧，所以当他听到钟声时，他抬头看着钟楼。你看，有一个因果逻辑，但在中国诗歌中没有这样的逻辑。

前苏联的诗歌电影更富有诗意。前苏联的诗歌电影是塔科夫斯基电影的典型，是散文诗的叙事。我们的第二代、第三代、第四代和第五代导演受到了很大的影响。包括《太阳照常升起》，这是一部典型的诗歌和电影。我们可能理解它，因为我们对前苏联的文化有更好的理解。但是你怎么能让90后出生的孩子现在明白呢？他一点也不明白。他脱离了那种诗意的文化。因此，好莱坞电影实际上是中国电影的一种新的叙事文化。

什么样的叙事方法是好的，学术界仍有争议，但在好莱坞主导全球电影的时刻，所谓的国际先进意味着好莱坞流行的叙事方法应该是毋庸置疑的，而专业院校的培养方法与市场需求脱节的原因已经成为必须面对的瓶颈。

二是专业培训不足，编剧产业化基础薄弱

罗伯特·拉姆奇认为，电影写作和电影制作的各个方面在某种程度上都已经在世界范围内实现了工业化。毕竟，电影作家不同于写小说和直接为读者写作。在编剧和观众之间，有一整套系统的运行机制。因此，无论是在好莱坞还是在巴黎，电影作家都已经高度工业化了。

当然，工业化意味着持续和大规模的重复。如果你想写得好，如果你想有才华，你必须经过大量的训练。汪海林几十年的经验让他相信，对编剧的培训对他的成功是不可或缺的。即使在互联网上，似乎也有成千上万有才华的网络作家。汪海林特别强调了大量职业培训的必要性，这是业余和专业之间不可逾越的鸿沟。

电影《敌人的踪迹》的导演、《一代宗师》的编剧、小说《道士下山》的作者徐浩峰对此印象深刻。当然，世界是由大量的业余爱好者组成的，就像韩国有许多业余旗手一样，但是业余爱好者无法与专业人士竞争。即使我给你几个儿子，看起来我是被动的，但是一旦我进入中间的游戏，我就可以一次掐死你。所有职业玩家都可以记住棋盘，你也是旗，但你不能记住自己的棋谱。你如何与专业人士竞争？这就是两者的区别。

总的来说，对编剧的专业培训是为了给标准化框架注入天才，使编剧的创作更有效率，使整个编剧行业向产业化过渡。

那么，标准化的剧本写作意味着创造力的毁灭吗？麦基不同意这一点。就标准化而言，如果写作成为一项严格的公式工作，它肯定会破坏创造力。然而，刻板印象和艺术类型有很大的区别。刻板印象就像一个食谱。食谱中的大部分成分是不能改变的。你只能做一些非常微小的调整，这肯定会扼杀创造力。然而，如果编剧按照基本的体裁结构写作，并在某些部分表现出天才的创造力和洞察力，制片人和制作公司肯定会发现这是一部伟大的作品，并试图将其投入生产。

当你环顾世界，甚至关注好莱坞电影时，你会发现好莱坞一方面更喜欢超级动作片的导演，但另一方面却特别喜欢科恩兄弟或伍迪·路·艾伦。麦基告诉老虎嗅嗅，不同类型和主题的电影可以在好莱坞体系中找到自己的位置。

第三，缺乏有效的激励机制，建设了一个破碎的编剧行业梯队

以好莱坞为镜，事实上，就编剧的才华贡献和作品的贡献而言，电视剧产业是电影业最重要的来源。

罗伯特·朗姆基因为《故事会》的受欢迎而在中国讲学近十年，对中国编剧的情况有相当的了解。与好莱坞相比，他认为两者之间存在着巨大的差距，即好莱坞有大量的免费编剧可供选择，这恰恰是因为长系列电视剧是在本土发展起来的(即中国观众喜欢的美剧)。

事实上，自上世纪末的产播分离改革以来，中国电视剧市场的产量大幅增长，中国电视剧产业经历并完成了更早、更剧烈的产业体系重构，尤其是在编剧人才培养和编剧产业创造方面。

但一个有趣的现象是，在腾讯的互动娱乐沙龙中，除了近年来电影作家的代表作之外，、(《我爱男人的女朋友》和《男人的丈夫》)的作家张、(《绿盲》、《幸福的县城秩序》)的导演李近年来主要活跃在电视剧行业。

为什么他们没有转向高收益的电影作家？

国内电影作家的低薪是一个差距，不能激励成熟的电视剧作家向电影作家转型。2012年媒体采访著名编剧于飞时，于飞透露，目前国内电视剧一线顶级编剧的薪酬一般在20万到30万元之间，甚至更高。一部电视剧算30集，一部电视剧的报酬可以达到近1000万元。在电影业，一部非常受欢迎的电影的编剧的最高收入不到200万元。与电视剧的制作周期相比，电影周期需要很长时间。

无可否认，电影仍然是大众艺术中最著名的一类。数百万甚至数千万人在短时间内一起观看一部作品，并形成了巨大的公众舆论，这使得电影的魅力在创作者的心目中仍然有增无减，但这只是针对导演的。编剧面临的尴尬是，无论是在制作系统内部还是在市场外部，他们都不崇拜编剧，编剧在创作团队内部的权力分配普遍不足，导致电视剧作家无法积极参与电影编剧工作。

《没有未来》和《万物生长》的制片人方指出，编剧常常被忽视，因为导演的光环太亮了。

中华人民共和国成立以来，中国电影借鉴了前苏联电影的导演中心制。20世纪70年代后期西风东吹后，他们受到了20世纪50年代欧洲作家电影观念的极大影响。因此，对导演的崇拜以及围绕着导演来配置创作和生产的权力的观念是根深蒂固的。

英美烟草能为此进行一些基础设施建设吗？

在整个影视创意产业中，金钱是最重要的。无论是互联网科技企业的资本，还是过去十年煤炭老板的资本，都有无数的资本家一个接一个地在《名利场》中冒险，到处都不缺钱。知识产权的稀缺只是反映了对资本的狂热追求，而以编剧为代表的专业技术人才的瓶颈缺口却很少被资本所注意。

腾讯很少意识到编剧供应的短缺，这也反映出腾讯对自己在影视行业的地位有着清晰的认识。专业事务留给专业人士。

程武在沙龙上说，我想用现在的职位做网络文化。我们已经在其他领域赚了钱。在创意产业，我们不赚短期的快钱，但我们真的想从长远来看。

因为目标是长期的，因为它有充足的资金，所以对英美烟草来说也是一样的。老虎嗅探君在这里建议，腾讯和大哥大能不能根据上面提出的三大坑，在互联网加电影行业做一些基础建设？比如，从提高编剧的报酬，给编剧更多的权力入手，我们在自己的生态鱼塘里培养编剧，提高他们的创造力，同时我们也建立了自己的编剧人才培养体系。

长系列电视在增加好莱坞编剧人数方面发挥了巨大作用。在为这些长系列电视剧写作的过程中，编剧会逐渐成为制片人，或者执行制片人会经常担任导演，这样他们就可以对作品的制作有更多的控制权，赚很多钱。这是罗伯特·拉姆奇(Robert Lummackey)在接受《虎探君》(Tiger Sniffing Jun)独家采访时向中国编剧们提供的参考。既然英美正在重建影视产业的秩序，那么大玩家能否在视频网站或自己的电影公司/部门给编剧们更多的自制剧的权力，让他们的创造力更好地应用到自己的作品中？它不仅能产生更多高质量的戏剧作品，还能提高编剧在整个产业体系中的地位。

所有从事艺术创作的人都是有感情的人，他们一定会在感情深厚之后看到思奇。如果有一个健康和良性的生态系统，那时编剧和其他创作人才都不知道。