【要闻】沙孟海书法作品极具个性

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沙孟海出生在宁波鄞县沙村。 这里有小桥，庭院很深，是“雨打芭蕉”的江南景象。 沙孟海长期生活在杨柳依、碧波起伏的西子湖畔，他画得很斜，像万岁的老藤编这样的擘窠大字，与出生地和生活环境反差强烈。

沙孟海是第一代西陵印公司社长吴昌硕的弟子。 20世纪70年代末，他在渊博的学识、篆刻、书法方面取得了很大的成就，也被西泷印社长推举为社长。 他是吴昌硕的弟子，但字没有教师的影子，完全是另一种风格。 他行草从左向右倾斜，中心紧紧相连左右开店，就像老藤蔓绕着树枝，又像蛟龙出海。 在书坛上，青出于蓝胜于蓝，作品值得收藏。

榜书兴致勃勃

杭州的灵隐寺在又大又雄伟的正殿前，很多人抬起头来，依依不舍地忘记回去，他们的眼球被扔进了“大雄宝殿”四个大字。 这四个大字就像万岁的老藤编就，屏住呼吸吞没山河，用力抽出天空，这就是书坛泰斗沙孟海挥毫写的。 这个匾额是1955年写的，一字三尺半见方，当时宣纸铺在地上，沙孟海的手握着巨笔的原尺寸写的，可以看出功力之深。

1955年沙孟海是壮年，也是他的书法进入第二阶段的时期。 50岁前沙孟海的字还很漂亮，50岁后个人风格越来越明显，他的字经常从左向右倾斜，中心僵硬，外部扩张，并且非常重视势头，这时他的书法以楷书为代表。

各个时期都不同

沙孟海的书法大致可以分为四个阶段。

50岁之前是第一阶段。 他早年师于吴昌硕，走北魏之路，系斜书用方笔写行书，但在这个时期他真正的草篆书奴已经不精通了。 楷书写得很好，还没有完全从碑文中出来，但由于社会动荡，这个时期他的书法作品不太好找。

从20世纪50年代初到60年代末是沙孟海书法生涯的第二阶段。 这时他的书法非常重视气势，很多名胜古迹、亭台楼阁、道观寺院都有沙孟海题书的匾额。 在这个阶段他的书法艺术以榜书为代表。

20世纪70年代沙孟海的笔墨逐渐疯狂，消遣好，作品有一泻千里之感，写作过程中丝毫不修饰败笔。 这个时期沙孟海的书法艺术又有了很大的变化，从笔精走向整体大气的大魄力，这不是刻意追求，而是自然的变化。

进入20世纪80年代，沙孟海的书法又发生了变化，此时气息吞没了山河，力量拔出苍穹的张力相当小，绚烂之极已经平了。 现在我们站在大师的作品面前，心里变得非常安静，眼前也变得空荡荡。 焦躁的心情瞬间没有影子，没有形状，心平静地扩展。

有气魄不能模仿

沙孟海作品的鉴定不太难。 因为独特的气势和美感是无法模仿的。 受金钱利益的驱使，市场上假作不少，但仔细模仿的只有形式，没有气韵。

沙孟海是吴昌硕的学生，在他的书法艺术中很难找到老师的影子，但他学到的是吴昌硕书法艺术中的精髓，它气势磅礴，并最终形成自己独特的风格。 中国艺术总是与天人勾结，沙孟海长期住在雨中打芭蕉的秀色江南，其书法作品苍茫，似乎来自黄土斜坡，详细看也能感受到作品中小家碧玉般的秀色和美艳。

书法与绘画艺术一脉相承，同根。 古人更重视书法，现在相反，在拍卖中争夺中国画。 往往会创造拍卖记录。 书法作品里津人很少。 沙孟海的书法作品曲高有寡言的意思。 另外，因为没有炒，所以值得收藏。 对藏书家来说，收藏书法作品不仅仅要理解价格，还必须理解作品背后的价值。 沙孟海的书法作品很有文化价值，但还没有一个一个被发掘出来。 有文化修养的人一定能尝到浓浓的味道。

艺术品鉴定师顾乐渠