《芈月传》等已暴露IP热是“挟天子以令诸侯”

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《米月传奇》和《华钱毂》揭露了中国电影的知识产权热是“帝王将相”

作为英文缩写，Ip通常指的是英语世界中网络之间的互联网协议，但有趣的是，在汉语世界中，ip的能指在最近两年获得了新的含义——它不能简单地理解为知识产权(知识产权/版权)的缩写，它指的是符号、品牌和版权等多重含义

今天的知识产权是一个篮子，任何东西都可以放在里面，围绕知识产权有许多问题需要我们回答，例如:

ip热是什么时候开始的？

为什么ip热？

知识产权热背后的行业真的升级了吗？

电影中的知识产权是好事吗？

中国电影中的知识产权崇拜是另一种现象，如《米月传奇》、《华钱毂》、《三体》、《吹灯鬼》...如果你不主张版权，你会尴尬地说你是一个受欢迎的知识产权。

即使互联网加是知识产权:这个大腿来自第二世界

中文世界赋予了英文缩写新的生命。我不知道这是否可以被视为某种中国梦的实现？自相矛盾的是，英文互联网+的缩写实际上是ip。

笔者没有通过百度索引严格搜索包含“ip”的标题，而是追溯到它所指的最早的新闻，可能是2013年1月21日腾讯游戏的一条新闻，标题为“腾讯游戏中动漫产业链的重塑，动漫ip的跨境发展”。然后，根据百度索引的搜索结果，“ip”仍然是2013年大多数新闻标题中最早的互联网协议。

直到2014年，大量的知识产权出现在手机游戏和动漫新闻中，随之而来的是整个影视行业和娱乐行业的知识产权崇拜浪潮。回顾过去，不难发现当前的ip指的是以游戏和动画为代表的acg(动画、漫画、游戏/动画、漫画、游戏)文化。

Acg文化是一种二次文化，二次文化作为一种亚文化，长期以来一直生活和成长在主流文化的缝隙或边缘。除了固执和孤傲之外，它还有一个非常重要的生命力体现，那就是它在符号表征系统——火星文本和表达包——的“发展”中强烈的生存意识，这些都是二次文化以其怪诞和令人惊讶的符号系统创造出来的全新的能指。

网络文化在中国。在过去的十年里，二次文化只是网络世界的主流文化。

从《小时代》(Little Times)接二连三地出现在屏幕上，到雷军被一段鬼影(“你还好吗”)击中，不难看出主流文化已经全方位地拥抱了二次文化——甚至可以说主流企业也全方位地拥抱了二次文化。

叶问崇拜背后:举天子以令诸侯？

在以" ip "为代表的二次文化狂欢背后，商业力量似乎想悄悄地但深刻地改写电影和电视产业的规则、模式甚至基础。

明星知识产权、超级知识产权、知识产权开发等。自2014年以来，影视娱乐行业的所有玩家都被称为ip。如果企业战略不注重知识产权的发展，如果影视作品不是取自某个知识产权，如果企业愿景不以知识产权为出发点——面对投资者、行业媒体和用户，恐怕估值、融资、股价、票房、收视率等都将是灾难性的。

知识产权崇拜首先表现在语言的转换上，而这背后所反映的是话语权的争夺——无论是以腾讯互动娱乐、腾讯影业、阿里数码娱乐、阿里影业、乐视影业等为代表的互联网力量。它也是一家以华谊兄弟、博纳影业、光影业等为代表的传统电影公司。各方对知识产权的定义一直是争取话语权的暗战(如果读者感兴趣的话，可以搜索下面的发言来源)

一家传统电影公司的总裁；简单地说，知识产权只是一个法律术语，而知识产权是一个具有更大商业想象力的产品组合。

另一家传统电影公司的总裁:ip不是一个剧本，而是创意的原始素材(2015年6月14日)。

互联网公司电影行业的首席执行官:知识产权是经过市场检验的用户需求；所有能吸引和承载粉丝美好感受的符号(2015年4月20日)。

网络视频电影产业总裁:可以多维度开发的文化产业产品，可以从根本上体现为多种形式，如漫画作品、文学作品、游戏、原创短片等。，甚至只是一个概念(2015年3月31日)。

……

不断“创新”知识产权的内涵和外延，其目的是让知识产权为自己服务，并利用定义知识产权的方法让自己站在行业的制高点上——其战略战略的目的颇有点王子的意图——知识产权的内涵越模糊，它就越像一个篮子，空就越有可能让各方在话语权上角力。显然，争夺知识产权话语权的更深层次的野心在于重新定义行业游戏规则。

高举知识产权的旗帜仍然只是一个思想巨人和一种漫不经心的态度

为什么知识产权不能仅指知识产权？由于知识产权是一个有明确界限的术语，国内外都有法律文本，立法者和司法者共同维护并谨慎拓展知识产权的内涵和外延。因此，如果讨论知识产权或版权，对于喜欢广播卫星的互联网人来说，这将是相当僵硬和严肃的，而且这肯定不是第二文化擅长的阶段——它如何能够用第三世界的定义来描述第二元素的高能符号？

事实上，国内电影业从未停止过版权开发，一直在寻找可以开发成电影或从互联网二级世界的其他娱乐产品中衍生出来的版权。在英美烟草在全球叫嚣知识产权之前，著名的互联网公司盛大在本世纪初从游戏起家，后来收购并推出了网络小说(盛大文学)。它还与新力传媒联合成立了一家影视公司。宏大的商业地图类似于腾讯的互动娱乐。陈天桥曾声称要让盛大成为中国的迪士尼。

在大典之前，传统电影企业并不处于“史前时代”和“蛮荒文明”，无论是引进小说、游戏、动画和戏剧的版权来发展电影，还是将版权出口从电影转向小说、游戏、动画和戏剧。在2002年电影产业化改革的最初几年，张艺谋和陈凯歌几乎所有的大片都发展了小说和游戏。当《喜羊羊》和《大灰狼》成为中国动画史上新的里程碑时，这部电影授权图像玩具的开发正如火如荼地进行着——为什么在过去的十几二十年里，电影行业没能实现互联网公司所渲染的知识产权时代？

版权保护薄弱，所有的理想都只是梦想。从录像带到dvd，在中国和好莱坞的产业链比较中，家庭视频几乎是缺失的。从盗版到专为盗版制作的播放器，中国制造商已经切断了电影业的出路。我们必须知道，目前家庭录像仍然是好莱坞极其重要的利润来源；后来，随着迅雷、电驴、bt，然后是快播和网络磁盘，互联网制造商接管了中国制造业的火，并再次思考用户的想法和用户的焦虑。要不是互联网制造商在视频领域的激烈竞争，他们几乎摧毁了互联网平台上的视频点播服务。

电子书阅读应用也有类似的情况，它滋生了盗版电子书资源，让图书市场全军覆没。与此同时，大量的免费网络小说成为当今的热门话题。然而，事实上，在上世纪末和本世纪初，当互联网没有连接到全民时，大量的非正式出版物在学生中流传，其中有一些低俗小说让女孩幻想，男孩脸红，这类似于今天的许多网络小说。

在一个用户版权意识淡漠、商家版权意识薄弱、版权司法和执法薄弱的社会生态中，谈论版权发展过去是浪费时间——那么，今天呢？

作为今天被大家称赞的超级ip，《鬼吹灯》被企鹅、鲁刚、象山、万达和乐视分享。不仅是“一鱼三吃”的局面，这部小说的影视改编权也在不断被剥夺，这表明作者和授权方在版权开发中的法律意识和责任意识薄弱。有趣的是，天下霸唱，这位本该为此赚很多钱的作家，说“作家很弱。”

与十年前相比，似乎没有更大的进步，除了版权购买者更富有。此前，《为什么笙箫默》也上演了类似的“情节”，而这部小说的电影改编权实际上在乐视和光明手中。作者也表示无奈，甚至指责乐视违法。然而，最终，三方都没有做错什么，但他们一点也不开心。

《米月传奇》编剧的署名权纠纷，湖南卫视的“三体”招商被控未获授权...知识产权的巨大光芒照亮了关于版权的混乱，它特别耀眼，非常有趣。

在知识产权战略设计方面，当前的中国影视企业可以称得上思想巨人，但在具体的实践层面上，专横的总裁仍然只是一个叛逆英雄的行为。

acg中不断增长的知识产权真的对中国电影有帮助吗？

对知识产权战略的吹捧带来了一个行业结果，即享有大数据声誉的网络小说、游戏和动画的版权费像火箭一样飙升——这类似于多年前视频网站的第一轮烧钱大战。为了打造视频网站的商业模式，我们不惜一切代价追逐影视剧的版权。直到这种商业模式最终被公众舆论认可，并成为产业链的重要组成部分，每个人都停止了为贫穷而哭泣，并大声疾呼版权价格太高。

在很大程度上，当前的知识产权圈地运动是为了让一些公司向资本市场讲述故事——追求高知识产权囤积只是一次又一次地宣传投资者关系，无论是为了估值还是股价——“一鱼三吃”的荒谬并不难理解。

事实上，动漫文化的野蛮成长源于版权约束之外的非法肆意——无论是小时候在中国日益流行的崛起，还是粉丝小说、恶搞视频、恶搞视频等。在版权边界上玩火，以及站A和站B的上升...现在，在知识产权的版权约束下，我不得不在舞台上戴着镣铐跳舞，我不能一夜之间轻装上阵。

仔细想想，如今的互联网公司都在谈论知识产权战略，但这仍然是一种升级的商业模式，它是从大数据和粉丝经济的角度重建的，基于其强大的平台能量和工具能力——吸引用户、争夺流量和票房。知识产权战略背后的主要诉求是在短时间内迅速获得经济利益。

谈论金钱并不坏，但在电影行业，泡沫最容易被吹灭，虚拟的火焰升起，谈论金钱就像春药。如果你看了很长时间，你会害怕伤害已经很弱的中国电影的筋骨。盲目甚至非理性地崇拜知识产权，在没有版权实践基本技能的情况下追逐知识产权，从一开始就不是行业发展成熟的标志。正如中文世界中的缩写ip在国外找不到合适的对应词一样，中国电影也未能与好莱坞完全接轨，后者仍然代表着全球先进的生产力，尤其是后者在版权实践中的严格性和规范性。

在成为能够接触世界的大玩家之前，中国电影应该停止在工业层面上与自己对话，尊重规范和法律。

虽然中国电影市场已经成为世界第二大市场，但中国电影仍然不是一个强国。与欧洲、日本和韩国相比，好莱坞不仅在工业水平上，而且在电影艺术上仍有很大差距。自第五代导演以来，很少有中国故事震惊世界，也很少有中国导演是世界级的艺术家——知识产权能解决这个问题吗？叶问或许能够在新三板中一个接一个地展现出一个又一个的领袖，以及一个又一个的跨境传奇，但叶问并不是中国电影艺术的补药

电影是一种独特的表达方式。由于其独特的表达方式，这部电影在一百多年的历史中建立了自己的视听语言，被称为第七艺术。它是一门根据其他故事形式制作电影的手艺，也是一门根据原始故事制作电影的手艺。这两种工艺品在不同方面属于“电影”。如果你仍然尊重电影的艺术形式，我相信每个人都会同意不能放在屏幕上的东西可以被称为电影。尊重基本的技术规范和艺术范式，尊重基本大众媒体应该承担的文化责任和社会责任——就像剧院里的相声和二重唱不能在电视上播出一样，第二世界的知识产权在搬上大银幕后必须被抛弃和净化。

无论在工业意义上还是艺术成就上，在谈论电影权力之前，中国电影的首要目标仍然是制作好电影，而不是知识产权崇拜。