画家董廷新:莫荣的风景温暖世界

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画家董廷新

画家董婷的新系列山水画以独特而崭新的面貌出现在山东画坛。这些美丽的图画不仅保持了东方艺术含蓄、朦胧、抽象和神秘的特征，而且因为画家们突破了法律，将古代、现代、中国和外国的家庭融合在一起，显示了他们独特的艺术个性。

董廷鑫的水墨生涯始于花鸟画。20世纪80年代初，他跟随画家张学习绘画，后赴山东工艺美术学院学习。1985年毕业后，他被分配到省政府做公务员，然后在山东师范大学学习，1989年毕业。山东工艺美术学院的郭志光教授感受到了水墨带来的巨大震撼。郭志光把滴着水和墨水的毛笔甩向宣纸，仿佛要冲破白纸和桌面，与世界融为一体。完成的作品宽阔而有力，雄浑而生动，既穿透了纸的背面，又充满了艺术张力。董婷心觉得自己突然被卷入了画面，无法自拔。在学校，董廷新还受到风景画家解维础的悉心教导。谢先生是山水画大师。他是“济南四老”中关友生和黑伯龙的老师。他的作品严谨、细致、温柔，具有鲜明的自然美、艺术美和人文美。从那以后，董廷新的绘画一直沿着两条线延伸:花鸟的显性线和山水的隐性线。他开始涉猎各种优秀文化，同时与齐鲁名家系统地学习绘画基础知识，初步形成了“文化溯源”和“文化比较”的意识。1990年，他发表了《商标艺术与图腾崇拜的起源》一文，出版了《商标艺术目录》，撰写并发表了大量关于文化现象的文章。按照郭志光老师的建议，他去了花鸟画的深处。这是一种最能反映中华民族精神图式的绘画形式。远古的祖先把自然界的花鸟变成图腾来表达他们对自然的原始崇拜。从魏晋南北朝到隋唐宋，工笔花鸟画经过几个阶段的发展达到了顶峰。画家通过主观的诗歌和文学审美方法生动地表现了中国人的世界观和自然观。元明清时期，特别是明代以后，强调发挥主观能动性的“心学”的兴起，造就了一批花鸟画大师，他们创造了一代风气，照亮了未来。徐渭、陈春和后来的八大山人，即“青藤白洋”，将中国绘画的写意性发展到了一个前所未有的高峰，影响了人物画和山水画的写意性和语言建构。董婷馨尤其崇拜许薇。他认为徐渭丰富了写意画的泼墨技法，水墨对比夸张，构图跌宕起伏。他还将香蕉石榴、水生蟹等题材引入画面，意境生动奔放。近代以来，任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、于非闇、徐悲鸿、潘天寿等艺术家不断创新，深化了花鸟画的抒情性、表现力、象征性和文化性，形成了现代花鸟画的新高峰。潘的弟子是潘天寿的弟子。在郭志光的栽培下，董廷新经过30多年的辛勤劳动，获得了中国传统写意花鸟画的精髓，并将其转化为生活精神和文化情怀的再现。

董婷的新花鸟画作品不仅有郭志光老师的影子，线条浑厚，墨汁淋漓，总结干净，激情四溢，而且突出了他的新探索，注重构图感、色彩、墨色重叠翠绿色、光感闪烁、工笔工笔、中间典雅。评论员丹青飞狐说:董婷的新重彩画《荷花》，巧妙地用浓墨重彩将荷花、荷叶、枝干与鸟儿融为一体。水与墨、墨与色、色与色的碰撞与融合达到了意想不到的艺术效果。强烈而不俗，温暖而安静，完美地展现了中国高色彩写意绘画的视觉冲击力和艺术感染力。

董庭的新探索得到了社会的认可和公众的赞誉。1997年，他在山东美术馆成功举办了个展，这是他花鸟画创作的阶段性总结。

然而，董婷心不满意。他觉得自己还有很大的意境、很大的情感和很大的思想要表达，于是他把笔墨转向了山水画。

这种转变也具有文化比较和借鉴的力量。从大学一开始，董廷新就睁大了眼睛。改革开放之初，他掀起了思想解放的浪潮。他阅读了许多西方哲学和美学著作。1985年，他和一群朋友组织举办了山东青年艺术奉献展，被称为山东“85艺术思潮”，客观地审视了传统与当代、东方与西方，实现了艺术创作观念、学术视野和艺术语言的提升。1999年4月至6月，他前往意大利和法国举办个人展览，并前往德国法兰克福进行艺术交流。他的作品被许多艺术机构收藏，另一方打算邀请他留在该国进行长期合作。在一个远离祖国的外国，他感受到了西方人的热情，开始借鉴西方绘画技巧。毕加索用线条和圆形或锐利的颜色块来溶解时代背景中描绘的物体，具有鲜明的立体主义风格。更疯狂的画家达利用熔化的钟表作为符号挂在枯树上，并把它们放在桌子上。时钟在融化，表示时间在自由流动。荷兰画家蒙德里安提倡纯粹的抽象。他的画只使用简单的几何线条，颜色只使用原色。这些优秀的画家和作品大大开阔了董婷的眼界。然而，他想家了，想着家乡的父母和家乡的山川。他突然有一种冲动，想通过山水画来表达他祖国的美丽。他不仅陶冶了自己的身心，还向世界展示了当代中国的形象。

董廷新说，山水画从一开始就反映了中华民族的哲学。魏晋南北朝时期，将老子的“象”、“味”、“道”、“除玄简”等美学命题融会成一种新的美学思想，提炼出最具审美意味的“寓道于物”、“清味于象”等山水美学思想。哲学与艺术以不同的方式达到相同的目的，“以形逢迎”成为中国人的一种生活方式和哲学。从晚唐到宋、元、明、清，书法家和画家统一了“象”和“气”两个范畴，并通过书画发明了精神修养的方法。他们不是画肉眼可见的风景，而是通过对自然的描述，来表达自己内心的修养境界，描绘人类精神的现实。这带来了从绘画的“规律”到兴趣的意义的巨大变化。董廷新将是这一变化的实践者和超越者。他向远方的石涛和八大山人学习。他在这两个方面都很出色，而且泼墨写意。最近，我从张大千和傅那里了解到。它们充满了色彩、墨水和悲伤。你周围的人向张登堂学习，构建和谐社会。一个是雄伟、壮观，另一个是清新、清新、灵动。

一百个学派被铸造成一种独特的风格。董廷鑫的山水画形成了自己独特的艺术语言。他的山水画从远处看是雄浑雄伟的，从近处看是宁静的。图案很大，画面很丰满，深度很远。作为山的主体，几乎占据了整个画面，但墨水非常轻，这就把水和墨水流动和染色的效果放大到了极致，仿佛梦又出现了，又飘动了。在团木的边缘，清晰的线条勾勒出溪流、树木、白云、茅草屋、文人雅士等。在山峰之间。结果，整个画面被打开，通向遥远的山脉、地平线和内心深处。山峰是纯墨色的，点缀着它们的河流、溪流和树木点缀着点点红色和绿色，特别醒目和梦幻。蓝色的湖，橙色的叶子，浅绿色的山坡和红脸垂钓者...虽然它们很小，但却是画龙点睛之笔，成为一支神奇的笔。董廷新说，每一次创作都是一种情感的释放，所以作品从不重复和变化。他正在探索一种独特的扎皮方法，他将其命名为“扎皮松垫”，类似于农村地区的垫。与以前的分块方法相比，“散席分块”方法组织良好，复制简单，可大面积应用。呈现的画面效果散而不乱，凌乱而不散，丰满而饱满，表现出物体的质感和结构效果，吸引人。

不久前，董廷新从工作中退休，能够全身心地投入到他热爱的水墨画事业中。2018年，他再次受邀在加拿大多伦多举办个展。一家画廊的艺术总监格雷尔说，董廷新的作品形式独特，视觉冲击力强，吸引人，味道鲜美，是他见过的最好的中国山水画之一。国内艺术界的一些资深艺术家对他的评价是:“让你的心灵游离于天地之外，沉醉于书法之中”，“风轻入四蹄，佛云自由飞翔”。他说他追求能自由飞翔的艺术和思想。我真诚地祝愿他有更大的梦想。(郝贵尧)

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董廷新简介

董廷新目前是山东艺术学院的客座教授，同时也是民主同盟山东省委文化联络委员会的副主任。山东省美术家协会会员，山东省画院高级画家，济南市美术家协会理事。董廷新自幼热爱艺术，并受益于著名艺术教育家张教授的启蒙指导。1985年毕业于山东工艺美术学院，1989年毕业于山东师范大学美术系。他是著名画家郭志光和解维础的老师。他的作品受到了吴冠中、范增、韩美林和杨力舟等著名教师的指导。他参加过许多国内外展览并获奖，国内外许多艺术机构和画廊收藏了他的作品。出版《董庭新中国绘画作品集》和《商标艺术目录》。

董婷的新作品

董廷鑫的山水画

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董廷鑫的山水画

董廷鑫的山水画

董廷鑫的山水画

责任:张洋