由于新材料的出现，华融在古代商业中仍然散发着魅力。

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目前，在中国画坛，如何在继承传统的基础上创造新的面貌，是每个画家都应该认真面对的问题。山东齐鲁书画院院长曹霞对此深有感触。面对当前喧嚣的画坛，她没有盲目追随，也没有被各种所谓的艺术实验所动摇。同时，她并不固执，也不受古老传统的束缚。承载着陶，绘画也承载着陶。曹霞坚信“志道趣”的绘画理念。曹霞立足于中国优秀的传统艺术美学，通过对新岩画材料的深入研究和巧妙运用，初步形成了自己的艺术风格——审美形象和优雅气质。

曹霞的“壮志凌云”追求的是“富丽堂皇、雍容华贵、高贵典雅”的大美。“画胜于风景”优秀的画必须有风景。王国维提出风景应分为“有我的风景”和“无我的风景”。作者“有我自己的环境”的主观情感强烈而突出地表现在画面上，这是传统文人画的一贯特征。“这里没有我的位置，所以我不知道哪个是我，哪个是我的东西。”与“与我同在的境界”相比，作者的主观感受潜移默化地隐藏在画面所描绘的对象中，呈现出意境交融、物我交融的完美境界。曹霞的作品创造了这样一种审美境界，认为他的作品自然美丽而优雅。

曹霞毕业于山东艺术学院，获得艺术硕士学位，现为山东省美术家协会会员。她来自牡丹之乡菏泽，出生在一个字画世家。独特的自然生长环境使她对牡丹之美情有独钟，热情奔放，优雅端庄大方。此外，她深受家庭研究的影响。因此，牡丹自然成为她绘画表现的主题。“我的眼睛仍停留在过去，我的心仍在我的内心深处，我的情感像礼物，我的精神像答案”(文心雕龙-原宪)。从作品中不难看出，曹霞是从现实生活中的素描中创造出“物理环境”的。创作中所需的材料都来自大自然，他们从不拿别人的画或其他材料来收集。曹霞的素描理念是“从物体中获取真实”，而不是遵循同样的模式。她用“活着的人的活着”来写“活着的人的活着”，就是要传达牡丹的万千形态和大自然的神韵。这就是为什么她的作品既有形式又有精神，而且气质极佳，让人耳目一新，不厌其烦。

《文心雕龙·明诗》“写东西一定要极美，说话一定要差追求新”，也就是说，表达的内容必须遵循客观的意象，而艺术表达的技巧要求有新的差异。画家表演的对象:山、河、风景等。几千年来都很困难。艺术史的发展主要体现在新材料的应用和艺术手法的创新上。曹霞在现实主义的基础上，巧妙地将装饰画的风格融入到他的创作中，他说这很巧妙，因为他可以清晰地感受到他的画面上的一种装饰之美，没有任何简单生硬的嫁接的痕迹。这不仅净化而且丰富了艺术的表现语言。

在颜色的使用上，曹霞致力于新材料的研究和应用。岩石色是一种带有晶体颗粒的颜色，不同厚度的颗粒，如果应用得当，可以表现出极其丰富的色彩效果。通过反复的探索和练习，她拥有了控制颜色的独特能力。基于她深厚的家庭研究和在古典美学方面的成就，她创作了许多具有摇滚色彩的杰出作品。从作品中不难看出，作者吸收了敦煌壁画的优秀元素，同时借鉴了印象派丰富、鲜明、生动的色彩。这幅画不仅表现了一种壮丽而优雅的气氛，而且充满了深刻而优雅的魅力，达到了一种辉煌而不俗的境界。牡丹画是最受欢迎的，达到这一水平真的很有价值。此外，画面不仅突出了表现对象的主体，而且给人一种巧妙而神秘的朦胧感，就像敷了一层薄纱，准确地反映了古典美学的“含蓄”之美，符合东方人的审美取向。

当代中国画的创作强调现代性和概念主义。中国画走上了多元化的发展道路，这决定了只有将古典传统引入当代语境，中国画才能给传统的发展带来新的活力。值得称赞的是，画家曹霞正走在这条路上。艺术是没有止境的，曹的业余时间一定会以他的才华、教育、恬静的心和执着的追求，在艺术上变得更加成熟和完善。(白雪公主、蔡勇、周宗亚)

责任:张洋