意想不到的景象:王清州个展

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王清州个展海报

超乎想象:王清州个展

策展人:江永平和杨军

学术主持人:郝

主办单位:北轩文化组织显圣画廊

开业时间:2015年11月7日15: 00整

展览时间:2015年11月7日-11月27日

地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798艺术区798艺术区北京市朝阳区建桥路2号

学术主持人郝::“的水墨花鸟画，变幻莫测，豪放泼辣，潇洒现代。面对现当代艺术主要集中在人和社会领域的自由主题，中国传统艺术自近代以来遭遇了一次突如其来的断层，难以与现代顺利衔接和转换。关于自由，中国古代已经形成了一种成熟的存在范式，即与自然相关的自由之路。这种方式的回望和转换，将对传统艺术的现代转型做出最大的贡献，比如穿越自然的王清州水墨的自由精神。王清州彩墨的色彩运用在当代中国画创作中独树一帜。他有深厚的传统功底，巧而巧的笔墨，宏伟典雅的构图。他可以像墨水一样使用颜色，并且可以随心所欲地挥动。不仅每种颜色都有内在的差异，而且在各种颜色碰撞调和后，它们都充满了生机和无尽的变化。这样，传统水墨画中淡红附于墨的概念，以及工笔画中颜色附于形的概念，就完全被突破了。在这里，色彩不仅成为墨水的主体，也成为形式和人的主体。每一笔，每一种颜色，都像一个移动的身体，出现在未知的空白色的宣纸上，有着明亮的光色。色彩来源于形式、水墨、笔墨和心灵，最终成为自身，构成了色彩的主要逻辑，促进了中国画的现代性。关于写意色彩，古代没有骨画，近代以来有以中央美术学院水墨系为代表的色彩实践。没有骨头，没有修饰，没有痕迹，没有笔画，没有脊梁。它属于文人画的自然闲适之作，没有很大的写意感和气魄。徐悲鸿在“国画写实转型”影响下的水墨实践过于注重形式，对西方写实造型方法的推崇是徒劳的，没有情感和个性。就艺术的现代性而言，王清州的彩色水墨画显然已经脱离了历史。事实上，王清州已经突破了中国传统绘画的范式，以前的写意、花鸟画甚至中国画的概念已经不能完全解释他的作品。然而，由于抽象和表达，他的艺术语境似乎无法维持。他实现了自然之外的自由，突破了传统文人画的自然观念，以人性自由为胜利。然而，大自然的线并没有走远，它在漫长的历史深处以另一种存在关怀着当代人。最大的自由不是精心计划的完美成就，而是愿景的意外到来。因此，王清州的彩色水墨画实现了“自然-自由-自然”的双重超越。首先，他们进入了现代自由精神的意识，实践了传统水墨的现代转型。第二，他们超越了虚无主义，漂浮在虚无主义的意义上。回顾自然，他们找到了自由的先验基础，并遇到了意想不到的景象。

策展人江永平:“我与王清州先生合作过三次展览，两次水墨画展览，以及一次水墨画、雕塑、装置等各种艺术形式的综合展览。从多次展出的作品中，我们发现了贯穿王清州创作的一条主线:摄影理论。这一理论是中国书法的一个重要命题。丰富的情感体验用线条来概括和抽象。在短暂的凝结浪潮中，客观存在转化为主观情感，具体转化为抽象。学习书法多年的王清州将这一理论融入到他的绘画创作中，并将其提炼为具有自己风格的艺术形式。与传统水墨画相比，王清州作品的构图极具创新性和独特性。在王清州的作品中，他描绘的不再是游客眼中的青山绿水、绿叶红花，而是艺术家独特的视角抽象、押韵、净化了泥泞的大自然。值得注意的是，皴裂法的笔触和水墨的晕影已经消失在画面中，线条和色块被用来管理风景或花鸟的造型。凭借几何抽象线条和色块所蕴含的解放力量，王清州实现了传统景观所追求的立体结构，以及形式和空之间的清晰，展现了他个人对自然的热爱和向往。换句话说，在不牺牲表现力的原则下，王清州仍然从简单的形式阶段走向了形式构成阶段。从这个角度来看，这与他多次去西方旅游和参观西方现代艺术博物馆的学习经历密切相关。学习现代西方艺术风格，结合对东方传统艺术的理解，王清州的创作值得突破这一评价。王清州的画用一种抽象而纯净的虚幻场景展示了真实的世界。这是由于他对真实景观世界的感知，以及他直觉和沉思的眼睛。我记得清华大学美术学院岛津教授对王清州的评价是这样的:“王清州的色彩写意性来源于传统文人花鸟画。它不仅包含了文人画的元素，还将现代艺术语言的表现性和抽象性注入到对自然的观察和表现中。现代艺术语言本身有其丰富的思想内容。从当代水墨发展的角度来看，青州的色彩写意可以说是一次回归原始、开创新时代的成功尝试。"

(编者:胡彦明)